昨天蓦然回首国内首映，笔者也是兴奋地抢了票跑去看了看，虽说是原作党，但是漫画剧情已经忘得一干二净，甚至和作者藤本树的另一篇作品《再见绘梨》搞混了hhh。看这部电影就像是嚼口香糖，一开始觉得挺甜的，后来味道就淡了。但嚼着嚼着，那他又给你的味蕾带来一点小小的意外之喜，随后又归于平淡，给口腔留下一丝淡淡的余香。
———————————————防剧透————————————————
电影一开始是一个长镜头，从天空转场到藤野的房间，像极了藤本树的那种大胆的想象。随后将藤野的四格漫画制作成动画的形式，怪诞的画风与极具张力的线条，出色地展示出动画动态表现力的独特优势。
随后走进校园，京本这一出色背景画手的出现带给藤野极大的压力。几个表现藤野紧张嫉妒的喜剧性的夸张镜头，让我们影院不少人都笑出了声。
剧情的小高潮是在藤野给京本送毕业通知书的时候，藤野出于嫉妒、不甘，给京本画了个讽刺京本家里蹲的四格漫画，然后这漫画就阴差阳错地飘进了京本的房间——这一切都是命运石之门的选择——京本出门追赶藤野，解释自己一直很崇拜藤野，希望能追赶上藤野。这使得京本从家里出来，去看看这大千世界；藤野从心房出来，继续她的绘画创作。
这里有一段我很喜欢的镜头：
因为忘记原作剧情了，这一段猜剧情就很有意思：雨天，当时京本表白时藤野看起来不是很高兴，是生气了？不是！她很高兴！高兴而又不甘，自卑而又自信，极度的矛盾以及极度的兴奋，经典的日剧跑、夸张的动作、激动的音乐，让观众的心情也昂扬起来。
后续二人成为朋友，合作画漫画。青春幸福而又美好，作品深受好评，二人拿到稿费，准备去看电影，电影致敬《再见绘梨》。
后来藤野和京本合作画了许多漫画，成功连载作品《鲨鱼踢》（致敬《电锯人》）。而京本意识到自己的绘画水平有待提高，决定去上美术大学，努力做到独立生活，不再内向社恐。然后二人大吵了一架。我个人是觉得这段剧情有些为了吵架而吵架，只是推进剧情（发刀）的工具，有些做作。不过至少合理。
后来刀子就捅上来了——京本突然就被杀了，看似不合理，但不妨看看京阿尼吧（哭）。藤野仿佛受到一记重击，跑到京本家里，开始回忆，开始哭泣，找到之前给京本画的让她出来的四格漫画，气愤地把它撕掉，开始典中典之一想到是自己把京本叫出来的就认为是自己害死了京本的自我有罪论，觉得藤本树也是没活了。然后那个四格漫画中让京本别出来的部分阴差阳错地飘进了门缝，戏剧性地飘到了小时候京本的手里，这个手法很巧妙，有对称的美感。
蓦然回首，如果当时换一种做法，结局是否会发生变化呢？
那样，京本和藤野不会再儿时相遇，藤野放弃漫画，和姐姐学习空手道；京本仍沉迷于背景美术，就读于美术大学。凶杀案不可避免，但藤野空闲散步时，会发现那个凶手，一技飞踢，将凶手踢翻在地（和《鲨鱼踢》呼应）——自己也受伤倒地，令人忍俊不禁。
那样，京本仍能成功“追星”，而藤野也能邀请京本再创绘画梦，可喜可贺，可喜可贺……
镜头拉回京本死去的现实，藤野拿到了京本画的、藤野拯救京本的四格漫画，开始了回忆闪回，思考自己绘画的初心是什么、自己当初为什么选择绘画。动画在这里开始煽情了，音乐拼命地想要塑造出一种动人的效果，但是画面镜头总觉得略显平淡。或许是看漫画的时候，你是一眼扫过去的，不慢，情感能维持在一个较高的水平，容易被激发出来。而电影的闪回把这种镜头语言的时间拉得过长了，信息量又太小，对于能够代入情感的观众来说，这样的闪回或许可以令人潸然泪下；但是对于没有代入足够感情的观众，这段闪回就显得过于冗长而单调无趣了，就像是打游戏快乐地刷到了稀有的顶级装备，发现最终boss被一击必杀的空虚。
后来藤野回到她的办公室，继续她的绘画旅途，从白天到黑夜，从夜晚到天明，儿时的她是为了虚荣而绘画，为了追赶京本而绘画，为了不让京本追上自己、为了自己与京本之前的友谊而绘画，而现在的她，又是为了什么而绘画呢？
蓦然回首，自己当初是为什么开始绘画的；蓦然回首，自己的初心是什么；蓦然回首，那人却在何处？
总的来说，这部电影有优点也有缺点，我能打7~8分的样子。高开平稳收尾，因为原作的关系导致观众期待拉得很高，但结尾平淡使得观众情绪难以爆发，多少拉低了这部电影的风评。
Ps.看到个有趣的评论，说藤野就是藤本树，京本部分neta了京阿尼，算是对京阿尼火灾的哀悼吧。
附上看电影送的周边~
时光荏苒
，期待炎拳也弄个tv或者电影
（完了，写太久没前排了……
