日本战后漫画的发展
在今天，越来越多的中国年轻人喜欢日本的动漫作品，日本著名的漫画《海贼王（中官方译名：航海王）》的累计销量已经过了2亿6千万，作为日本的出版业支柱的漫画是日本动漫业一切的基础和原点，影响了几代日本人，之后还以势如破竹之势席卷了全球人的心，一直渗透到电影、电玩、广告设计等等领域中，发挥了超乎想象的影响力。可是日本漫画也一直是被国内的家长和教育者所质疑批评的，如，过于暴力、过于裸露，甚至有毒品内容性暗示各种内容，包括价值观的混乱，视觉的冲击力过于强烈等等，这是由来已久的，当然这些评价也不仅针对日本漫画，也是对日本整个动漫产业的批评，我不能说日本漫画没有这些成分，作为漫画一大流派的写实漫画就是以极富刺激性的画面和内容为基础的，甚至有些漫画的发烧友杂志上更有一些意识流式的侧重象征的漫画，就是大部分成人也不能理解，只看到了画面的疯狂，人物情绪的扭曲。即使是日本本土，人们也认为漫画有时表现出“粗暴且不安定的架势”，人们感到惊愕和恐惧，出现了多次的不同程度的全社会的批评潮流。我当然能理解家长与教育者们的担忧，人们对于新生事物、外来事物、这种侵略一般的占领孩子们新的文化，人们总会质疑。但我认为，这里边不仅有一些孩子们不能理解的商业经济利益上的冲突，也包含了许多人对于漫画的偏见和对日本这个国家和他的民族文化种种的偏见与不信任，有时甚至是抵制，更甚者有诬蔑的成分。
日本优秀的漫画近百年来层出不穷，动画首映时日本首相都要前去捧场的动画大师宫崎骏，他的作品很多也源与他一样优秀的漫画作品为基础，手冢治虫更是世界都认可的漫画大师，在日本战后那个生活娱乐都十分贫瘠的年代，他丰富了日本少年少女们枯燥的时光。日本乃至世界上含金量最高的漫画奖项之一，便是“手冢治虫文化奖”，历年得奖的作品都有着深厚的文化内涵。
那么到底何为漫画？其繁复的生命力到底是什么？作为日本之大众文化极其繁荣的漫画的本来面目是什么？我们的一些偏见到底有无道理？
抱着这些问题，我们对二战后日本的漫画做个粗略的介绍，希望能让在座诸位对现代的日本故事漫画有进一步的认识。
战前日本漫画和战后日本漫画，一般作为两个课题来研究，两者有显然的不同，甚至有对立，而战后漫画和现在的漫画有直接的联系，但不管介绍何时何地的漫画或者漫画发展，貌似都避不开漫画的定义和历史，我们先来简单的梳理一下。
漫画是什么呢，你到网络上查查会查到一个比较准确的定义，整理一下大概是：
漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。是静态影像没有声音。可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。有述事的功能，能表达一个概念或故事。一般不会全采用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画。主要为图画搭配文字。
虽然不知道这个复杂之极的定义出自哪位专家学者哪几本著作，不过描述的已经很清楚了，作为一种视觉艺术形式，一种表达形式。但如果我们要看一些日本的资料就会发现，狭义上，漫画就是让人发笑的画，广义上包含了众多形式，连环画也是漫画的一类。最早的漫画甚至看不出和现代漫画有什么联系，日本早期称其为【戏画】，也叫“鸟兽戏画”。“漫画”此词最早是江户时代一个日本画派，在明治维新后，流传到日本的“comic”，“cartoon”最早都翻译成漫画，给漫画赋予了新的意义，而漫画这个词汇也是从日本漂洋过海传到中国的，最早使用漫画这个词汇的有两个人，一个叫北泽乐天，一个叫今泉一瓢，两者皆是画时事漫画的，也就是所谓政治讽刺漫画，后者作为福泽谕吉（明治时期的著名思想家，教育家，明治六大教育家之一，主张脱亚入欧，影响了整个明治维新，也被印在了一万日元纸钞上）的外甥，是有名的锦绘师，明治17年，也就是1884年甲午战争之前受命画了一副叫做《北京梦枕》讽刺清朝政治昏庸无能、无大国自觉的锦绘，成了日本现代漫画的原点， 之后从事讽刺漫画事业，死后位置交给了前者，北泽被称为为日本漫画始祖，第一个日本的职业漫画家，这时的漫画也就是讽刺漫画流传到了中国，也出现了许多漫画家，成就其中以丰子恺老先生为最，这也许就是到现在，一说到漫画，很多人脑子里浮现的还是讽刺漫画的原因吧。
回归正题，说起手冢治虫，就得谈起令他名声大噪的战后“赤本漫画”，而这要从1945年说起。
公元1945年，昭和二十年，中国抗日战争胜利，日本无条件投降,裕仁天皇发表《人间宣言》，日本各个方面受制与GHQ，也就是盟军最高司令部总司令部，其实也就是美国。
在此同时，日本的大众文化发生了急剧的变化，美国的文化和生活方式习惯被带入了日本，迅速地渗透到了战后日本身心俱疲的民众的生活中，这是整体的渗透，各个方面的，女性时装作为整个渗透的中心，所谓的美国模式流行了。电影的接吻镜头成了大家的谈论话题（想想我小时妈妈奶奶还不让看接吻镜头突然觉得很有意思）。但是，另一方面，据说日本战后路上都是战争造成的孤儿，在充满了战争的遗骸与悲哀的路上也充斥着妓女，生活困苦，贫穷，但又对未知的文化向往着，这就是战后日本人呈现的样子。然后，就是这样的日本，这样的文化态势情况，“赤本漫画”出现了。
何为“赤本漫画”，就是印刷在劣质纸张上的漫画单行本，并非是日本的中央的大出版社出版的作品，而是临时成立的小出版社出版的。
这里，我们不得不先介绍了一下日本战后初期与其对立的漫画杂志。一般来说在谈起战后漫画时都要先谈气伊藤逸文和关西漫画俱乐部发行的讽刺类漫画杂志，不过我们今天要说的是“故事漫画”，而面向儿童漫画杂志显然更接近主题。《漫画少年》《少年漫画簿》等等，都是当时此类杂志的代表，但是他们比起现在的“jump”“sunday”，很薄，和现在的美国漫画杂志差不多，据说也就相当于当时美国士兵拿的10美分漫画，发行量也有限。而且40年代的日本，战后物资匮乏，印刷用纸也不够，儿童杂志都保证不了充足的页数，只有40，50页。此时出版的B5开本的与周凯一样大小的《漫画绘本》《hello漫画》据说是出版最早的，手冢治虫当时也会投稿到此杂志。虽然这时的优秀漫画层出不穷，但大部分作者和杂志依然摆脱不了战前漫画牧歌式的故事情节和构图分镜，而且板画连环画依然是主流，有的学者大胆的说过，那时候是个缺乏娱乐的年代，不管什么作品都能卖得出去。但即使这样，战前旧式漫画家和漫画集团的杂志依然被短命命运困扰着，他们不管技法和主题都跟不上时代。
回到赤本漫画，这种游击式的，打一枪换一地方的临时出版社的漫画出版物，其实想想在我们小学时代也经常见到，在日本战后娱乐匮乏的年代，一面是又薄又无趣缺乏魅力的漫画连环画杂志，一面是赤本漫画刺激的封面和内容，一百数十页的容量，从头到尾都在用漫画叙述一个故事，理所当然的大受孩子们的欢迎。据说1945年，刚战败后赤本就开始出现了，而且是大阪早于东京，而这也刺激了年轻的手冢治虫，直接催生了他的实质的处女座——《新宝岛》。
这一部漫画史上里程碑式的作品，1947年7月出版，印刷在名叫仙花纸的粗糙纸张上，大卖了40万部。实际上这部作品也的确改变了漫画，就看封面充满了当时漫画不具备的速度感，封面闪闪发亮的宝箱中的财宝，速度的线条表现的闪亮光彩，海盗的窥视，孩子与小狗的惊讶和好奇。漫画里手冢运用了以电影技巧来画漫画。变焦、广角、俯视等电影技术绘图都被他合理用于构图，以分镜头的方式连接，摆脱了以四格漫画和传统连环画的绘画方式。这种当时异端式的方法在现在已经成为了漫画的标准构图方法。
当然，《新宝岛》的成功无疑是个引爆剂，之后大阪的批发一条街所在的松屋町一下冒出了很多临时出版社，出版了许多面向儿童的漫画，势头波及了东京，漫画单行本充斥了大街小巷。这时也出了一批赤本漫画家，笔记哦啊著名的有酒井七马，西田静二等等，东京也出现了松下井知夫，谢花凡太郎等人，东京涌现的漫画家甚至有战前为日本中央的杂志报纸执笔的人。这时游击式的临时出版社能钻空子有很多原因，其中最重要的就是因为中央的大出版社战时多遇到空隙，编辑们恢复工作也不顺利。这些临时出版社作为游击者，大部分都不用照相制版，多采用所谓的“手写板”，就是把原稿直接让工匠抄在印刷用版上，这就造成了印刷品和原稿不一模一样，有时编辑不负责，甚至吧不同作品印刷不用的部分原稿拼凑成一册出版，漫画家不一样且不说，故事更是不一样，前后毫无关系。
就算是如此，当年日本的孩子们仍是热衷与漫画，尤其是赤本漫画。“但是，作为监护人的家长的目光却是十分冷漠。大部分家长都站到了批判的一边。”于是，这样的现象就自然而然的产生了，其实在中日战争前后日本对于漫画的批判声音就接连不断，军国主义对于学术上和娱乐上的干涉更是臭名昭著的，38年日本内务省下达了《关于改善儿童读物的指示纲要》，现在被认为是漫画遗产的温馨漫画作品，田和水泡的《黑野狗》都被列为禁书。虽然“纲要”不光针对漫画，但对于漫画措辞严厉，“下流恶俗的漫画及用语（也就是赤本漫画同等的东西）”“减少漫画的量——特别是长篇漫画的量”“插图漫画中要写明责任人的名字”等等，不止是总体上的“净化政策”，对与编辑也有各种要求，滑川道夫的《战时的绘本情况》报告说，由于上述管理措施，4个月，有33本漫画被禁售。
战后日本的家长依然对于漫画有着不信任感，在心里上大部分家长都把漫画放在儿童文学的对立面上，但儿童文学比起传统漫画的境遇更糟糕，战后也有许多儿童文学杂志，可是“有良心的”的儿童文学杂志《银河》《红蜻蜓》等相继被迫停刊。当然，主要是因为经济原因，也就是销量，而使孩子们堕落的赤本漫画，自然也是让儿童文学不得以生存发展的罪魁祸首，理所当然成了众矢之的。社会的大讨论开始了，媒体们相当积极的报道此类观点，批评“不良”文化，最有名的批评报道大概就是《周刊朝日》的《儿童的赤本——直击恶俗漫画》这一特辑，《周刊朝日》之前也有文章《“大阪赤本”从表到里》分析过赤本。但在这一特辑里表达了明确观点，是站在批判的立场编组的。甚至引用了日本警视厅的调查结果，说明“最可怕的是孩子们通过漫画书在无意识间学会了犯罪的手法”。《出版新闻》的漫画特辑，几位漫画家也发表了负面的观点，甚至佐藤八郎把赤本和肉体小说作为战后日本的糟粕并列。
虽然赤本漫画的确有“封建”和“猎奇”内容，但是究其原因，离不开“从战前就持续下来的那种对漫画这一非教育性视觉媒体本身的否定态度”。但也就在这批评声不断的舆论形式中，赤本依然繁荣着，在49年时达到了最高峰，据统计，此时出版发行的漫画已超过600种。东京大阪作为赤本漫画出版的集中地，各种被人们熟知的漫画作品就在这时出现了，前面说过了手冢治虫的《新宝岛》，在这个赤本漫画的高峰时期，他知名度最高的漫画《铁臂阿童木（原子小金刚）》也出版了，还有他的《未来世界》《大都会》《手枪天使等》。其他的漫画家，当然，这一时期，连环画也还在盛行，不过当时连环画也被归为赤本一类，比如山川惣治著名的《少年王者》、永松健夫的《黄金骷髅》等等。据统计，1948年3月出版的漫画达到133部，有人推测应该至少有150部。当时大阪和东京东西相望，印刷装订各有特点，其风土性的特点影响直至今日。
但我们要明白的是，赤本是因为暴利所以吸引了众多游击式的临时出版社，有人计算过，印刷一万册的赤本漫画，就可收入18至19万日元，按照当时的物价水平购买力，实是巨款。更何况当时销量超过10万的漫画并不少见。但也因为其暴利，所以当时出版的混乱状况也可想而知，漫画家的报酬并不是现在的版税，而是一次买断，用很低的价格，如果不是像手冢和山川那种一流的漫画家，据当时报道称，也就是《周刊朝日》的《儿童的赤本——直击恶俗漫画》，最高也不过3万日元。赤本是以赚钱为目的孕育出来的形式，很多作品从头到尾的剧情构图都有意地刺激着孩子，即使是手冢治虫也不能免俗，但我们要明白，日本的漫画家，基本都是在这种混乱的状况下成长出来的，有名的白土三平（“卡姆依”系列），水木茂（《鬼太郎》），斋藤隆夫（《骷髅13》），石井隆（“天使”系列，这个人嘛。。。后来拍电影去了，虽然没看过，据说艺术价值很高）皆是如此。可是社会家长教育者批评者大部分还是对漫画抱有否定态度，后来也引起了很多事件，50年后，日本政府提倡“健全漫画”，抑制抵制低俗出版物，警视厅与厚生省都有参加。虽然有人理性的表达不能一概而论的态度，比如菅忠道和摆书摊的小商贩同行，观察在街上书摊买漫画的，后来发表了文章感叹那些选择手冢治虫和长谷川町子（《海螺小姐》）的作品的孩子的眼力，表示手冢作品中有贴近孩子的成人视角，有安慰，电影式的手法，命运的悲剧性。后来战前的漫画家田河水泡也为漫画开始辩护，漫画是让孩子们大笑的，让孩子们看有趣的漫画，让孩子们开开心心的笑，这个时代的孩子们需要这些，等等，虽然他对漫画的一些表述沿用至今，可是在当时别没有引起波澜。赤本在混乱中终结了。不光是社会的否定舆论，赤本漫画也损害了漫画家们的利益，甚至是恶毒的抄袭，长谷川町子50年还以侵犯著作权和版权为由起诉了出版商，这可能是最早的漫画侵权纠纷吧。
赤本的游击式业态解体后，漫画进入了月刊时代，我们要注意的是，40年代后半，日本出生的孩子，被称为“高出生率的一代”，40年代后半也叫做“团块时代”，顾名思义，那是日本的生育高峰，50年代后，尤其是50年代末期，日本的故事漫画达到了黄金时代，月刊的流行，当然，当时周刊流行条件还不足。这一时代有很多优秀的漫画，特别要说的便是手冢治虫的《缎带骑士（蓝宝石王子）》，这是被公认的第一部少女漫画，并奠定了美少女的常见造型特征，如大眼睛和圆脸等。这时，漫画也因其商业性，逐渐被越来越多人接受，桑田二郎的《月光假面》拍成了电视剧，福井英一（第一话后突然逝世）、武内纲义的《赤胴铃之助》改编成了电影，手冢的“阿童木”改编的动画收视率超过4成，80年中国引进后也是引起热潮。
那么我们说说杂志，也就是月刊，漫画到现在也主要连载在各种杂志上，当时由于受日本视觉化浪潮影响，漫画连载也开始增多，儿童杂志也采用漫画附录的形式吸引读者，据说最盛之时，附录多大十几册。继赤本之后，漫画又开始泛滥，人们开始重视数量，忽略质量，当时由编辑们发起的业界报纸《锐角》曾多次对低俗化漫画的现象表达悲哀失望。可是这逆转不了这种数量优先忽视质量的战略，结果直接导致了所谓的“驱逐坏书运动”。
55年，《读卖新闻》刊登了《驱逐不良图书》的文章，而后又有社论《驱逐坏书运动》，之前说到过的儿童文学奖，教育批评家滑川在这时也呼吁业内的自我规制、改善，呼吁民间力量介入，在《朝日新闻》上登载了《让青少年变得健康》的文章。社会各界的确也都参与了此时，漫画家们的讨论，编辑们创立了《锐角》（这个业内报纸此后一直影响着日本漫画界）。不过，这不光是日本的特产，也是世界的趋势，这是英国，美国都有对于恐怖漫画的限制制度出台，加拿大议会禁止了儿童色情漫画，甚至在当时的中国，据说都有相关的问题被讨论。我们要注意到此时看漫画的年龄层已经逐渐扩大，不仅局限与小学生，漫画刺激性的画面剧情的确存在问题，但相较于今天世界各国的刺激性画面水平，有些反应过度，很多优秀作品，乃至我刚才提到的《月光假面》《缎带骑士》《赤胴铃之助》等等都被列入了被驱逐的“坏书”行列。
驱逐坏书在进行着，社会似乎处处为难漫画这个战后繁荣起来的新文化体系。租书店就是其最佳体现。当时日本的公共图书馆并不发达，租书成为了许多人的选择也是自然而然的，所以租书店也被称为“街头图书馆”，据称，日本50年代后半，应该有2万至3万家，其中百分之六十五的顾客都是中小学生，七成书籍都是漫画，东京一月租书店顾客高达300万人。之后租书的卫生问题也被提了出来，一本书经过很多人的手后，不卫生的问题另日本当时广大的主妇们担忧。最开始是因为《产业时事》57年报道了母亲们的代表的研讨会，而后又继续了日本的“地妇联”（全国地方妇女团体联络协商会）的进修讲座，这个问题被多次提及。母亲们很担忧，不知道读的人有什么病，不知道手上有没有什么不好的细菌，租书店兼职卖的的烤红薯和点心也不知道健康不健康等等。后来《读卖新闻》也有报道。不过最后因为《全国租书报》报道了“全国租书行业联合会的理事长一行访问了厚生省卫生局，没有得到妇女们担心的事情的报告，之后又去了国会图书馆，得到了国会图书馆的图书也不会进行消毒，而且厚生省也没有做过这方面指导”，最后，此时也是不了了之了，读别人的手拿过的书会引发疾病之类的也的确是没什么科学依据，母亲们的要求现在看说有点过于敏感也不过分吧。
要认真说起来，50年代后期漫画自身有什么大的改变，无疑就是写实漫画（剧画）的出现了。写实漫画源于关西，发展也是得力与租借漫画，后边会说到，这也引起了社会的批评。大概是50年代中期，一群年轻人聚集到了大阪船厂的光伸书房（一般俗称日之丸文库），他们是松本正彦、辰巳嘉裕、斋藤隆夫、佐藤雅旦等人。他们生活贫困，但热爱着漫画，一直坚持创作着，大概是56年4月，他们创办了短篇杂志《影》，里边的漫画和中央的大出版社的漫画不懂，画面虽然幼稚，但富有感染力，纪实性强，和手冢治虫的故事类漫画有很大的差异。佐藤雅旦后来回忆说，“在创办《影》的过程中，我们的潜意识中不能完全说没有对于中央杂志的自卑感和挑战意识”，“反正没法在中央杂志上发表作品，那我们至少可以自己用杂志的形式来发表，我想这样的欣赏存在的。”是的，他们的这种自卑与对抗感表现在漫画里，但是正如佐藤所言，这是权宜之计，如果中央的大杂志来约稿，他们会欣然接受吧。不幸的是，57年3月他们光伸书房就破产了，后来因为找到了知音的经销商，得到了支援，相同成员执笔的写实漫画杂志《街》又创刊了。再之后，这个团体中的几个重要成员去了东京，组成了工作室，还发表了响亮的“写实漫画宣言”，出版了《摩天楼》，《无双》《少年山河》等作品，后来他们得到了中央杂志的认可，进入了大众的视线，变得广为人知，从根本上又改变了漫画的表现形式，这时候有是手冢治虫创作的低潮，停滞期，他们一下受到了关注。
写实漫画偏重纪实性，绝不是像手冢那样的故事漫画一样，虽然有大人的视角，但是有着孩子们的童真，浪漫的情怀，完全是大人的视角的大人观点，善良邪恶并不是像原来那么清晰，描写犯罪、暴力，言辞也荒谬肮脏，写实漫画整体应该被归为成人漫画（面向成人的漫画）。写实漫画善恶不分成为了当时的话题，也因此造成了严重的事态。租书业者的团体，全国读书普及协会，其中的山梨县的山梨读书普及协会于1959年对伦理价值观混乱的、善恶不分的写实漫画增多一事发出了警告，和当地警察署少年科合作，把不良漫画从县内清除出去。因为这件事是业者的自律运动，社会十分关注。
山梨他们指责有些漫画有很多毒品杀人场面，写实漫画的创始者佐藤的漫画《勃朗宁手枪·32口径》是亲人间的犯罪故事，主角开枪打死了弟弟，是在酒吧徘徊的不良少年，充满了少年犯罪。《锐角》对他们的坏书标准做了总结：1·出版社的名称和地址不明确；2·责任人不停在变；3·色调浓艳，言辞荒谬；4·描写暴行、伤人、杀人等场面，无视人权。
后来这个事件的影响不断扩大，驱逐坏书的潮流没有停歇多久，有被挑动了起来，山梨他们对租书店进书进行仔细排查。不过这不无道理，佐藤他五岁丧父，十二岁丧母，他自然的对周围有一种敌视感，肯定受过许多伤害，他自己说他小时候就不信任旁人，一个人今天还是好人，情况发生了变化，也许明天就变成了恶人。这是对现实逼真的认识，被真实的反映了在他的漫画中，而普通成人给孩子们都灌输美好的东西，正确常识的伦理，自然，这种作品就被社会看做了扭曲的黑暗的作品，是恶俗的，不适合给孩子们看，主流也不承认他的思想价值观。61年佐藤出版的《黑色伤痕的男人》，是其代表作，其构想是因为看了日本现实主义大师土门拳的摄影集《筑丰的孩子们》，图片我已经找不到了，不过佐藤为孩子们的穷困感到愤怒，对社会贫富差距感到愤怒，他构想出了“昭和时代的鼠小僧（江户时代劫富济贫的大盗）”，这部作品“其中闪耀着将社会看成仇恨对象的佐藤的冷峻的目光”。
问题闹得最大的还是平田弘史的《血不倒翁剑法》，其中主人公是出身与贱民部落（日本自古民族歧视严重，部落自由平等运动到现在还有，不过这里指的是贱民阶级的居住区），被教他剑法的师傅和他的师兄叫做“秽多”（“秽多”是位于武士，农工商下更“贱”的阶级，日本人原来骂人最恶毒的话是“町人根性”，而“町人”指的是下层商人，小商小贩，可见“秽多”是多么受歧视，也是多么恶毒的语言），愤怒地杀了师父，砍掉了许多师兄弟的双臂，可是复仇之后一直继续的，整个剧情残忍残酷。这部作品被看做歪曲了被歧视的部落民、助长民族部落歧视被回收焚毁了。许多杂志学者细细数落了《血不倒翁剑法》。在这同时，我们还要说到白土三平的《忍者武艺帖》。如果说佐藤有着特有的经历，对社会有着自己一番认识，白土三平对于社会问题的见解也是十分独到深刻的，虽然他的《忍者武艺帖》开创了“头部被砍掉，血溅三尺”这一残忍“流派”，另孩子和大人们都受惊了。但人类学家山口昌男说他的漫画很好，山口小时候就想成为漫画家，对于漫画较深的研究。他说白土的漫画特别喜欢忍者，以忍者为主题会不断强调组织的残酷，而且他还喜欢描写有权人的残酷和农民起义的背景，而且描写得凄惨、无情、残酷，基调虚无。白土27岁变成了漫画界的宠儿，这个时代是混乱的，租书业为了经营发展了写实漫画，为了迎合读者，大量的暴力残酷情节被运用，但这也使白土这样优秀的写实漫画家成长了，这是他画成《卡姆依传》的基础。
说道《卡姆依传》就必须说到刊载他的杂志，著名的发烧友漫画杂志《GARO》，也就是《月刊漫画GARO》，这是一个里程碑式的杂志，他是以创作真正优秀的漫画为宗旨创立的，它商业色彩淡薄，他就像今天的《Fellows！》（代表：少女新娘物语）之类的杂志。当时也就形成了“文学青年”外的“漫画青年”。除了卡姆依传的白土外，这本杂志也是拓植义春大放光彩的舞台，影响了漫画叙述手法和作品美感的《螺旋式（ねじ式）》，大量运用象征手法，跨越的不连续的图画，离奇，意味深长，意象的表现十分有意识流的感觉。在garo上他还发表了《沼泽》、《红花》。60年代末开始的到70年代初，前卫的写实漫画大放异彩，同杂志上刊载有龙田的《寺岛町奇谭》、林静一的《红色悲歌》、古川益三的《紫的传说》、铃木翁二的《一根火柴的故事》、安部慎一的《阿佐谷殉情》等等。当然日本民谣流行，先锋派戏剧掀起热潮、学生运动高涨，时代影响了漫画的思想技法等多方面。garo被作为反映时代基情的反文化表现方式得到关注。还有，就是手冢治虫的发烧友杂志《COM》，《COM》上连载了可以说是漫画史上最为耀眼伟大的作品——《火鸟》，这部作品分成若干段故事，毫无联系，要说有联系，便是那不死的火鸟了，火鸟，顾名思义，凤凰。死后涅槃重生，永远不会消亡。一个一个故事，毫不留情的揭露人性的黑暗，人性的复杂。有对爱人的背叛，有对现实的无奈，对勇敢者的悲歌，对失败者的赞叹，一个个故事都发人深思，但无疑，全部都在赞美着生命，赞美着爱。生生不息，轮回的故事表达了手冢治虫的宗教观与深刻的思想。当然，《COM》的作品很多，比如石章森太郎的《阿俊》等等，就不细说了。
值得我们注意的是，漫画之前的发展一直都围绕着经济利益，而这时候人们开始重视起了漫画的内涵，为了深刻而去塑造，这是有意刻意的，不是透过刺激的情节激进的言语迎合人们而表达，而是真正的去表达，完全去除了商业因素。这个时代的发烧友杂志的漫画就如同纯文学一样。漫画面对的对象年龄层越发的提高，写实漫画得到了认可，同时也就出现了漫画评论批评，各种杂志书籍就不一一列举了，漫画在70年代达到高峰，商业与对于漫画的追求的非商业同时达到了高峰，题材也在扩展。我们简单的说一下性描写与漫画的问题。这个问题主要要谈及两个漫画《无耻学园》《烧野矢八的玛利亚》。这是兴起与周刊的漫画，漫画经过了月刊时代，日本的经济，人民的生活水平，也在逐渐提高，这时的漫画杂志也比原来厚多了，人们熟知的jump、sunday、magazine都出现与此时。而以jump为最，其知名度享誉世界，到今天仍是知名度发行量最高的漫画杂志，友情、努力、胜利的口号从创刊前调查一直喊道了今天，被称为“媒体怪物”。
但jump初创阶段刊载的永井豪的《无耻学园》，其中性描写曾引发了社会广泛的议论，人们或多或少都知道的掀裙子最早就出现在此部漫画中，这部漫画裸露场景之多，超乎当时人们的想像极限，有些逾越了社会的伦理道德观，批评声音不断。《朝日新闻》曾用“啊，无耻”为标题刊载了作者对自己的辩护，他说他当时经常看到小学生偷偷摸摸看男性杂志上的裸体模特，他觉得很可怜，他希望给青少年更快活的情色。虽然这部漫画直至今天也在被批判着，但商业上是很成功的。这无疑说明年轻人的性早熟已经成为当时的问题，营养经济社会等因素不可忽视，即使是手冢治虫也一改之前的作风画了性教育的漫画《烧野矢八的玛利亚》，对性行为和女性性器官的构造有清晰的描写。同样的，也收到批判，和《无耻学园》一样被指定为有害图书，虽然手冢认为他是正当的。而后手冢治虫又画在漫画史足以流下浓重一笔的《阿波罗之歌》，虽然和玛利亚和他之前的作品是同样的悲剧，但因为当时上文所讲的学生运动，先锋派在艺术上的崛起，他也受到了左派思想的影响，这时他的作品他之后回忆多有劣作，可是这部作品无疑是优秀的作品。母亲为妓女的主人公，从小讨厌女性，讨厌任何和女性亲近的行为，更是憎恶性行为，于是引起了恶果，神诅咒他永生永世都只得爱一个人，而且永不得果，直至作品的最后，主人公也不得救赎，可是他重新认识了男女之间的爱与冲动，生育孕育的伟大。总之，题材的开放有好有坏，虽然性教育题材直至现在在日本本国也不被认同，可是他的确是一种尝试一种改变。
但同时，开放也带来了民族歧视的问题，对朝鲜人、中国人的歧视都有显现，尤其是朝鲜，日本朝鲜研究所数次抗议，终于让编辑部等道歉。漫画和时代总是很紧密的，思想上尤其受到影响，当时有一位写实漫画的漫画家，名叫秋山乔治，此时，漫画已经不是被限定在少年儿童的读物的范围内了，青年向的漫画也是越来越多，此君发表的《阿修罗》《守财奴》便是其的代表，两部作品都描写人之恶，守财奴更是反应了当时的水俣病。但是其《阿修罗》的内容过于激进，也许是受现代文学反英雄的影响，描写的是人吃人的时代的吃人的女人剩下的吃人的孩子的吃人的故事，但因为受到批判大多，阻力太强大，漫画结尾潦草说教。写实漫画的认同对立达到了最激烈的时期，很多文艺评论家都说这是老一辈人对于题材激进的写实漫画的生理反应，批评家则说写实漫画颓废。现在看来，人们则是达成了妥协，之后的漫画很少能看到入《阿修罗》这般猎奇残忍的情节，但人们也逐渐接受写实漫画对于人性的刻画的深刻。
顺带一说秋山乔治完结了《阿修罗》后不知所踪，后来突然有出现了，前些年出版了一部叫做《中国入门》漫画，极尽污蔑之能侮辱了中国和中国文化中国人民，这是我们要知道的，他和台湾籍著名的反华人士黄文雄合著此书，在此不具体介绍，我们要知道的是，这本漫画造成了恶劣的影响，漫画不仅是塑造孩子正确价值观，帮助他们认识世界，获得知识的途径，也是会听命于政治，受制与狭隘的思想。所以漫画的歧视问题越发受到重视。因为漫画在漫画家表达自己的思想的同时，很多时候都会不自觉的侵犯他人的权益，甚至助推歧视，有的时候是职业的，有的时候是对某个疾病或者特殊人群的，有的时候是对某国人，甚至是某个人种的，漫画家作为职业有自己的辩护维权，但漫画毕竟是大众娱乐，虽然写实漫画进一步发展，但漫画的本质是幽默，是笑，是轻快，人们还是站在收到漫画歧视者这一方面的，手冢治虫著名的漫画《森林大帝》是他作品中十分优秀的，但直到他去世后，其中黑人的画风依然受到社会的诟病，用语的歧视，画法的模式化，其实都是不自觉的，受从小教育环境的影响很大。其实我们在很大程度上也有这种歧视，对韩国，日本，或者某个职业，日本甚至有的时候过于模式化的地方方言都会被指摘是带有歧视的。这点我觉得我们要学习日本人。
战后的漫画基本以10年为一周期发展，一周期循环，反对的声音接连不断，我们之前介绍了漫画发展的基础和几次最重要的事件，我们简单说一下70年代之后的漫画发展吧。
版权原型等问题
长谷川町子起诉巴士公司和汽车公司侵犯《海螺小姐》版权的事件，是第一次把人物形象而不是剧情的剽窃的模糊概念搬上了法庭，不管从哪种方面，这次事件的判决结果都是里程碑式的，对于知识产权的维护意义重大，判决书中写到：
可以认为，漫画的出场人物自身的角色、容貌、姿态等永久性的表现形式超越了通过语言表现出来的话题或情节、特定画面中特定的出场人物的表情、头部朝向、身体的动作等，可以将其理解为表现除了出场人物的容貌、姿态、性格的东西。
也就是说法院认为，并不一定复制某个特定场景，只要人们能看出说那个人物，就构成了对人物形象权的侵犯。这对之后日本乃至世界对于相关诉讼的判决都影响重大。
而后，日本著作权法第32条甚至规定了评论、研究中引用的范围。漫画的原型也被提到了台前，塀内真人的《啊，大海》因为这个和被侵犯权利的初三少女父母进行多番交涉，最后道歉，同时日本有多部漫画因为以真实犯罪事件为原型遭到了强烈的批评，所以我们现在会看到“本作品纯属虚构，和真是的个人、团子等没有任何关系”的字样
色情黄色写实漫画
大概出现在70年代后半，只能用自动售货机买到，主要支持的作家是著名的石井隆，还有一批有才能的作家，这是的色情漫画和现在不一样，是作为写实漫画的一类出现的，剧情大多不注重色情部分，不过有刺激不修饰的描写。基本是月刊，最盛的时候有40到50种。不过虽说这些作家有才能，但总体来看也是因为写实漫画衰落，社会时代已不需要激进的东西，所以落入了俗套，他们才选择这条路，甚至里边有没落的新左翼。但是黄色写实漫画不是所谓意识形态优先，积极向上什么的更不要说了，根本上说只能说是追求销量的产物，也许艺术上有成就，但无法持续下去，被警察机关检举，被媒体猛烈的攻击，也只能唯唯诺诺的道歉，继续以这种姿态生存下去，这也是后来石井隆去拍电影放弃漫画的原因之一吧。
（新）少女漫画
虽然是漫画的一代类别，在70年代发展飞速，杂志层出不穷，但是我并不了解他，现在大多数少女漫画不会有男性观看，其中有许多原因，我认识主要因其多表现少男少女微妙的摇摆不定的感情为主，现在的少年漫画也吸取了这点，而少女的成长过程少年们则不会多热衷。可能确定的是，在当时，15到20岁的青少年十分追捧一些少女漫画家的作品。此时的少女漫画被称为新少女漫画，和手冢的少女漫画有较大区别，有戏剧性，少女成长的过程，但虚构性很高，善于吸取大众接受的素材。总之，少女漫画在当时是热潮，它们多是本着将娱乐进行到底的肥皂剧精神和自我表现性质浓厚的作品，受到了社会广泛关注，人气高到《朝日新闻》为其连载报道。
萝莉控漫画（Lolita Complex，洛丽塔情节，幼女情节）
这是团块时代之后有一个新的世代的漫画家的作品，可以说是在战后漫画的浪潮里成长起来的“漫画青年们”支撑的新的漫画表现形式。出现在黄色写实漫画之后，代表作，也是喜欢这类作品的人们认为的杰作是1982年的《安德罗三人组》。据说里边有穿着尿布的可爱幼女扭动这身躯摆出各种造型，甚至还有尿裤子的画面。80年代日本受美国萝莉控写真热影响出现了这一热潮，不过没有多长时间就自闭了起来，没有多少人认同，后来还受到有害图书运动的波及，直至近些年才逐渐被漫画家们接受。
在此我们要明白，漫画有着很浓的作为欲望的代替装置的作用。通过虚构的漫画，进一步虚构的性幻想逐渐膨胀，并要就更多性幻想。性离开了现实，作为一种大脑中的形象被固定下来，这种倾向很强，那时便开始出现了对于活生生的女生没兴趣，但对漫画中的“拉姆”（出自高桥留美子的《福星小子》）却又爱的人。这与漫画的消极影响确有联系，但要明确的是，这并不能完全归咎与漫画，那是武断的行为。
一直持续的“有害”图书问题
90年代发生了一次规模最大的清除“有害”图书运动，当然，主要问题还是围绕这性表现。主要的观点就是——“儿童爱看漫画，而漫画里加入成人的生理和话题文化等，是否合适呢？而且还是以一直猎奇的态度，真是岂有此理”。这次的起因是因为东京都生活文化局妇女计划科提交的名为《关于性的商品化的研究》的报告，在第三章，“杂志媒体中的性的商品化”中有详细数据，最后的结论是，被调查的1221部漫画大部分都是男性对女性施加性暴力而且是男性为中心描写的，很多都无视了女性的人格。总之，媒体大肆报道了这篇报告，尤其是杂志媒体这部分，《朝日新闻》的社论《贫乏的漫画过多》指出这个报告不仅让市民担心青少年的成长，欧美都惊讶与日本的露骨，而且还说明了漫画家构思的贫乏，只能用“性”来吸引人眼球。之后民间团体也开始运动，他们在书店阅览的单行本证实了他们的担心，据说“保护儿童不受漫画毒害会”就是这样成立的。东京市的教育委员会等机构也积极介入。后来，和歌山县以民生部长的名义向书店发去了《关于有害图书销售的自我约束（的请求）》的文件，县议会采纳了，“强烈要求努力积极指定有害图书等的驱逐对策及相关法律”，后来，田边市（和歌县）市长，教育长给5个大出版社，也就是小学馆、讲谈社、集英社、leed设、富士美出版社寄去了意见书。后来几乎日本全国都采取了同样的处理图书，被指定的有害图书急剧增加。出版伦理协商会倾向资助限制，起草了《关于为青少年着想的请求》的文件，而后又2次发送了请求自我限制的请求；并且接受了日本杂志协会的决定，通知下属团体，加标了“识别标示”，91年1月，各出版社决定加上了“成年漫画”的标示。不过事情未被平息，东京的警视厅搜查了东京的书店，逮捕了5人，普通书店违背劝告被逮捕，事件冲突不在那么平和了。虽然警视厅令人不满，但的确让许多出版社不再出版带有性题材的东西。漫画家们感到了维基，92年3月组织成立了“漫画表达自由思考会”，取得了一定效果，获得了部分发言权。本质上讲，这次运动的不同是因为黄色漫画出版物本应有专门出版社，是他们的工作，可是大出版社们也掌握了其窍门，做起了这种生意。此后，大出版社明确了自己的地位，作为少数人的狂热兴趣如果被主流化后加以销售，这种事件就是必然的。前年，也就是2010年的《东京都青少年健全育成条例修正案》也是如此，近两年日本动漫追求商业利益的趋势愈演愈烈，十分令人担忧，但我再一次的声明，不能一概而论。
日本漫画学者竹内长武曾在著作里写到，“漫画在玩耍。漫画在诱惑。漫画在叫喊。漫画在打破禁忌。而且，有时漫画会伤人，歧视人，并且引发无可挽回的事件。所有一切就是‘漫画’这一莫名其妙的表现形式的真面目。”日本的漫画蹒跚做过了半个多世界，经历了许多，形成现在庞大的产业不仅有发展过程也有时代地理因素，我们要认识到，漫画如同其他出版物一样，质量格调内涵参差不齐，这一视觉媒体并非是陈腐幼稚的，日本把漫画（manga）发展到了足以成年人足以各给年龄段甚至是老年人欣赏的水平。希望此简述有助与诸君平和的看待漫画，理性的批评评论他的个体与整体。
嘛。。。找了个别人写的改了改做过科普，这次主要是战后漫画这块，也就是所谓的日本漫画史，当然，毕竟天朝能找到的资料有限，所以主要是形成也就是到从蹒跚学步到成熟这个阶段的介绍。吐槽前还是认真看一看比较好哦
喵泥煤阿喵，奸商什么的赶快去干正事，搞基去吧！ 
已经很短了，而且简述本身就是复述整理一下别人的话啊。。。话说网上哪有系统的漫画史漫画学的资料= =
好长…… 学习了。
印象最深的还是那啥头被砍掉，血流三尺= =
